带领班级参观美术馆

简介

• 路线时长（可调整）：47 min

参观路线，逐个展厅

1. 1

   第 I 展厅 · 1959 – 1979 · 5 min

   起步

   五岁时，他会把自己关进一个大纸箱里思考。十三岁起，他开始素描和绘画。随后他去了巴黎，进入美术学院。对身体的描绘是他唯一的绘画关注。

   观察要点

   • 找一找画家年轻时的自画像。他是怎样描绘自己的？
   • 比较一幅肖像和一幅风景：画家选择了哪些颜色？

   回到课堂后： 大问答

2. 2

   第 II 展厅 · 1987 – 1989 · 6 min

   舞动的身体

   红色时期以舞蹈为主题，2016 年在拉罗谢尔 Chapelle des Dames Blanches 举办了大型回顾展。这一时期标志着画家重新回到大尺幅绘画——他曾在 1980 至 1986 年间将其搁置。

   观察要点

   • 这些作品诞生于舞蹈课上。你们认出了哪些动作？
   • 选一个人物，摆出他的姿势。

   回到课堂后： 找细节

3. 3

   第 III 展厅 · 1990 – 1991 · 6 min

   Le Printemps（春）

   《Le Printemps》是在巴士底工作室完成的第一幅三联画：四年舞蹈动作研究的结晶。《Gynéphores》（被托举的女人）系列有两个时期：1991 年和 1996 年。1991 年的作品仍深受舞蹈研究的启发。

   观察要点

   • 《Le Printemps》是一幅三联画：数一数它的画板。
   • 身体在各块画板之间有变化吗？

   回到课堂后： 拼图

4. 4

   第 IV 展厅 · 1992 – 1997 · 6 min

   倾覆

   1993–1997 年时期的特征：站立或躺卧的巨石般的身体，如同拟人形象的化身，随着岁月推移，逐渐倾向失重。

   观察要点

   • 这些身体是站着、躺着，还是正在倾倒？
   • 找到有十条边的作品《Décagone bleu》。

   回到课堂后： 和你一样高吗

5. 5

   1998 – 2004 · 6 min

   双联画与坠落 · 1 / 2

   自 1998 年起，黑色背景占据画室；身体的肌肤更加透明、更加剥裂，似乎在向观者走来的同时，又迷失于画布的深处。2001 年，110 幅小尺寸《坠落》系列开始：9·11 之后，对坠落的执念更具意义。

   观察要点

   • 在黑色背景上，光在哪里？
   • 看看《坠落》系列的小幅作品：它们哪里相似，哪里不同？

   回到课堂后： 记忆配对

6. 6

   第 VI 展厅 · 2003 – 2009 · 5 min

   最后的画作

   画家最后的画作。在这一精湛的最终系列中，中等尺幅里的身体变得更加透明、更加轻盈。对“过渡”的执念体现在上升的运动中，诉说着在飞升中的消逝。

   观察要点

   • 这些身体给你们的感觉是重还是轻？
   • 它们是在上升还是在下降？
7. 7

   1987 – 2004 · 8 min

   Danse · 1987 – 1988 · 1

   “素描，是对事物位置提出假设。是让形式成为形式。” 这些舞蹈素描于 1987 和 1988 年在 Kókó Jaspar 的课上用铅笔完成，约八百幅，共四种尺寸。

   观察要点

   • 选一幅素描，用目光沿着一条线走，不要移开视线。
   • 同一张纸上，你们看到几个人物？

   回到课堂后： 创作工作室

8. 8

   2006 – 2007 · 5 min

   数码展厅 · 1 / 2

   在中国旅行期间，Roland Buraud 创作了《Sinusoïdes》系列：以其纸本水墨为基础制作的数码水墨，打印在艺术纸上。数码版画《Dans le dernier chant》延续了这一创作。

   观察要点

   • 这些图像是用纸上的水墨在电脑上制作的。有什么变化？