作者：克里斯蒂安·加蒂诺尼，2002年10月

罗兰·布罗德绘画中的身体像悬浮在深色单色背景上的裹尸布。每一幅巨大的画布都被这样一种身体的存在占据，这种存在横贯画面中央，占据了画面最宽广的核心区域。每一个身体都呈现出一种现代“下十字架”的姿态。

然而，这种笼罩全局的精神性是完全世俗化的。没有彼岸的希望，只有生命本身的无法承受。如果说这里有某种文学世界得到了视觉翻译，那么这个世界就是贝克特的世界。我们正置身于一场必然个人化的悲剧的“终局”。存在之间的对话被简化到了最基本的表达。在缓慢而融合的消逝中，一个孤独的弓形身体，只与它投射的影子对话，这个影子似乎独立地承担了其肉体的潜能。

一些分散的身体残片十字形地横亘在画面中，它们倾斜、跌落于中心人物上。它们的整体弧形运动似乎表达了一种身体上的共情。这些身体完全被这种姿态所占据，弯向那如同尸体般紧张的主体躯体。面孔的草稿被刷上凌乱的笔触，使它们具有了幽灵般的存在感。主躯体更像是男性，而那些小型的形体，以一种安抚性的存在姿态，将自己界定为女性的残留。她们并非哀悼者，这种沉寂而深沉的氛围中是不可能有哀悼者的，而是“悲伤者”。

背景中的深色平涂空间物质化了这种沉默的深渊，它迫使观者感到敬畏或恐惧。画布的巨大高度、主体与观者身体几乎等高的比例，保持了一种令人敬畏的距离感。观者侵入这种痛苦的亲密性的感觉，正是恐惧的根源。两者的混合产生了一种真正的吸引力，让每个人都不禁思考自己的衰老、生命的终结、身体间必要的温柔，以及那种不可抗拒的冲动——将一个身体推向另一个身体，不是为了灵魂的补充，而是为了皮肤与皮肤之间的接触，尸体与尸体之间的依偎。

绘画具有这种表皮般的脆弱感，它随着这些残存的存在而战栗。那些缠绕于生命晚期的身体之间的连接，试图实现一种执着的怜悯，如同一种最后的治疗——一种通过作品中的细微变化来构建的最后机会。这些处于极度张力中的人类状态在这些画中被捕捉，于身体的黄昏时分。

——刊登于《Exporevue》，艺术生活与时事杂志