在画家 Roland Buraud 的工作室里呆了几个月对我的艺术研究来说非常丰富。 2008 年 7 月，我正在创作一系列有关纽约市的画作，罗兰邀请我在他不在期间到他的工作室画画。我几乎每天都去那里。

五周后，他回来时，观察了我最终的成果——一幅即将完成的画——他建议我继续在我们为此目的重组的工作室工作。知道他需要独处来创作，我很惊讶，也很高兴，我接受了。

我与 Roland Buraud 的会面发生在四年前，即 2004 年，当时他参加了巴黎的一次群展。他的画给我留下了深刻的印象，这些融合的身体相互缠绕、纠缠、受损，悬浮在一个不确定的空间中，其中某些“无形象”的人物让我想起动物，它们的内脏被掏空，支离破碎，悬浮在空间中，将自己“奉献给”。视”作为结束。我们详细谈论了他的工作。

经过我们的讨论，他建议我去看他的所有作品。一个周日下午，我去了他位于巴士底狱中心的工作室。与他的画作——画家——的“会面”发生在那天，在他巨大的画作面前，在它们所展示的内容中，引发感觉，它们引发的反思，黑暗，强大，就像对沉默的呼唤。然后是这个人无限的谦虚，他的言语优雅和……邪恶。从此，友谊诞生了。我们的交流、我们的共谋一直持续到“他的逃亡”。我的画和他的不一样。不拘一格的艺术好奇心始终促使他对各种绘画形式产生兴趣。在车间的几个月里，我们在两个相邻的房间里工作，尊重我们的沉默和我们的工作。我们不断地相互审视彼此的工作。我们有时会随着舒伯特、舒曼、马勒的声音作画……在喝咖啡的休息时间，我们观察每个人的工作进展。我们交换了印象。他非常开放，喜欢接受他的工作所引起的轰动。当我发现画布上有错误时，有时我会向他表达我的怀疑。

他从不自满，劝告我或鼓励我：“你会找到的！” »，他告诉我。我们一起参观了许多博物馆、展览和画廊。有时我们对某些当代画家的作品完全不同意。他生气地说：“睁开眼睛。”他喜欢分享他的知识、理解和传播。我想起了这样一个轶事：上次在卢浮宫举办展览时，我们去看了意大利绘画，我很惊讶地注意到某些画作的细节，我和他分享了我的观察，微笑着，他对我说：“你长大了”！我们分享他的空间，我们的世界，欢笑和沉默，与朋友一起餐桌，有时还有非常热烈的讨论。他对世界的观察、他的观点、我们的交流，让我丰富了我对我的艺术作品的思考，并重新审视它。

米歇尔·塔西。

时间暂停了。不确定的平衡。两者之间，出发地或谈判地，等待地或放弃地。我们是在活动之前还是之后？悲剧发生之前还是之后？这是剧变的预兆还是对剧变的观察？米歇尔·塔西 (Michèle Tassi) 的绘画超越了它所依据的城市原型。这些停车场、这些荒凉的街道、这些封闭的建筑正在邀请人们超越所有感知的无形事物；外观和方向的明显神秘性仅将自身作为命题提供，带我们穿越它们的陌生性，了解我们对自己的看法，我们对他人的看法，以及我们的起源和我们可能的未来。

阿诺·贝杜埃
剧作家