Für meine künstlerische Forschung war es eine große Bereicherung, einige Monate lang das Atelier des Malers Roland Buraud zu teilen. Ich arbeitete gerade an einer Gemäldeserie über die Stadt New York, als Roland mich im Juli 2008 einlud, während seiner Abwesenheit in seinem Atelier zu malen. Ich gehe fast jeden Tag dorthin.

Als er fünf Wochen später zurückkam und beobachtete, was ich letztendlich herausgefunden hatte – ein Gemälde, das kurz vor der Fertigstellung stand –, schlug er mir vor, in dem Atelier weiterzuarbeiten, das wir zu diesem Zweck neu organisierten. Da ich wusste, dass er die Einsamkeit brauchte, um etwas zu schaffen, war ich überrascht und nahm voller Freude das Angebot an.

Meine Begegnung mit Roland Buraud fand vier Jahre zuvor, im Jahr 2004, während einer Gruppenausstellung in Paris statt, an der er teilnahm. Ich war beeindruckt von seiner Malerei, diesen ineinander verschlungenen, beschädigten, verschlungenen Körpern, die in einem unbestimmten Raum schweben, von denen bestimmte „figurlose“ Figuren mich an Tiere ohne Eingeweide denken ließen, in Fetzen, im Raum schwebend, sich hingebend „Ansicht“ als Ende. Wir haben ausführlich über seine Arbeit gesprochen.

Im Anschluss an unsere Gespräche schlug er vor, dass ich vorbeikomme und mir alle seine Arbeiten ansehe. An einem Sonntagnachmittag besuchte ich seine Werkstatt im Herzen der Bastille. Die „Begegnung“ mit seinem Gemälde – dem Maler – fand an diesem Tag statt, vor der Unermesslichkeit seiner Bilder, in dem, was sie zeigen, zu Gefühlen führen, in der Reflexion, die sie hervorrufen, dunkel, kraftvoll, wie ein Aufruf zur Stille. Und dann der Mann in seiner unendlichen Bescheidenheit, seiner Eleganz in Worten und ... Übeln. Von da an entstand eine Freundschaft. Unser Austausch, unsere Komplizenschaft dauerte bis zu „seiner Flucht“. Mein Gemälde war anders als seines. Aufgrund seiner vielseitigen künstlerischen Neugier interessierte er sich schon immer für verschiedene Bildformen. Während der wenigen Monate in der Werkstatt arbeiteten wir in zwei Nebenräumen und respektierten unser Schweigen, unsere Arbeit. Wir hatten einen gegenseitigen, ständigen Blick auf die Arbeit des anderen. Wir malten manchmal zu den Klängen von Schubert, Schuman, Mahler ... In unseren Kaffeepausen beobachteten wir den Fortschritt der Arbeit aller. Wir tauschten unsere Eindrücke aus. Er war sehr offen und nahm gerne die Empfindungen auf, die seine Arbeit hervorrief. Manchmal äußerte ich ihm gegenüber meine Zweifel, wenn ich einen Fehler auf meiner Leinwand bemerkte.

Niemals selbstgefällig riet er mir oder ermutigte mich: „Du wirst es finden!“ », sagte er mir. Wir haben gemeinsam viele Museen, Ausstellungen und Galerien besucht. Manchmal waren wir uns über die Arbeit bestimmter zeitgenössischer Maler überhaupt nicht einig. Verärgert sagte er: „Öffne deine Augen.“ Er liebte es, sein Wissen zu teilen, zu verstehen und weiterzugeben. Diese Anekdote kommt mir wieder in den Sinn: Während unserer letzten Ausstellung im Louvre haben wir uns italienische Malerei angesehen. Ich war überrascht, dass ich mich auf Details in bestimmten Gemälden konzentrierte. Ich teilte ihm lächelnd meine Beobachtungen mit und er sagte dann zu mir: „Du „wir werden erwachsen“! Wir teilten seinen Raum, unsere Welten, Lachen und Schweigen, Tische mit Freunden und manchmal sehr lebhafte Diskussionen. Seine Beobachtung der Welt, seine Standpunkte, unser Austausch ermöglichten es mir, mein Denken über meine künstlerische Arbeit zu bereichern und einen neuen Blick darauf zu werfen.

Michèle Tassi.

Zeit ausgesetzt. Unsicheres Gleichgewicht. Zwischen zwei, Orten des Aufbruchs oder der Verhandlungen, des Wartens oder des Verlassenwerdens. Sind wir vor oder nach der Veranstaltung? Vor oder nach der Tragödie? Ist das die Vorahnung eines Umbruchs oder dessen Beobachtung? Die Malerei von Michèle Tassi geht über die ihr zugrunde liegenden urbanen Archetypen hinaus. Diese Parkplätze, diese verlassenen Straßen, diese hermetischen Gebäude sind eine Einladung, über das Ungreifbare aller Wahrnehmung hinauszugehen; Das scheinbare Mysterium von Fassaden und Richtungen, die sich nur als Vorschläge anbieten, führt uns durch ihre Fremdartigkeit zu dem, was wir von uns selbst sehen, zu dem, was wir von anderen wahrnehmen, sowie zu unserer Herkunft und unserer möglichen Zukunft.

ARNAUD BEDOUET
Dramatiker