لماذا يا أستاذ؟

تقع ورشة عمل Roland Buraud في قلب باريس بين الباستيل وغار دي ليون. يمكن للمناظر الطبيعية التي يمكن رؤيتها من النافذة أن تكون صورة التقطها روبرت دويزنو، مليئة بأمزجة الحياة اليومية: زاوية الشارع، والشرفة، ولعب الضوء والظل على الواجهة... داخل ورشة العمل، تقاطع العزلة استمرارية العمل. الزمان والمكان. المواد تظهر فقط على الجداول.

ولد رولاند عام 1946. نحن لا نكشف عن عمره لتصنيفه في هذه الحركة الفنية أو تلك (أصبحت طريقة تصنيف الفنانين هذه مبتذلة للغاية، بل ومثيرة للاشمئزاز)، ولا للإشارة إلى الخبرة المتراكمة على مر السنين، ولكن لتقديم الحكمة والفكاهة والتسامح والتواضع نقشها الزمن على فنان لا يتوقف عن التفكير. وهو مدرس فنون في المدرسة المتوسطة. أنشطته الاجتماعية بسيطة للغاية.

لماذا يا أستاذ؟ لأنه ليس من السهل كسب لقمة العيش لفنان محترف، خاصة لمن لا يعرف أو يرغب في التردد على المعارض ووسائل الإعلام. اليوم، أصبحت كلمة "المحترف" خفية بعض الشيء. إنه يعني بالأحرى أن يكون المرء قادرًا على الدخول في شبكة من العلاقات، وبيع بضائعه، بدلاً من أن يكون لديه موهبة، وفهم متفوق يحترمه أقرانه. في ضوء المعيار الأول، رولاند ليس محترفا جدا. حتى أنه عانى من ركود دام عشر سنوات بدأ بطلاقه. غادر منزله وركب سيارته حاملاً حقيبة متوجهاً إلى باريس حيث استقبله أحد الأصدقاء. لكنه فقد الاستوديو الخاص به بقدر ما فقد الرغبة في التقاط فرش الرسم مرة أخرى.

كيف يمكننا الاستمرار في رسم جسم الإنسان الذي يبهره دائمًا؟ أكثر من مجرد مشكلة فنية، هناك سؤال جوهري يطرح نفسه: لماذا الاستمرار في الرسم؟ ما هي الإمكانية التي يمكن أن نحققها من خلال المثابرة؟ في الثمانينيات، استسلمت فرنسا للفن المفاهيمي والتركيب والأداء والفيديو... وجدت لوحة الحامل نفسها "عفا عليها الزمن". خلال هذه السنوات العشر، انخرط قليلاً في التصوير الفوتوغرافي. ومع ذلك، بمجرد حصوله على ورشة عمل جديدة، لم يتردد كثيرًا في استخدام الحامل مرة أخرى. أكثر من مجرد عودة بسيطة، كانت عودة إلى الأصول، مع رسم نموذج حي. في ذلك الوقت كان لديه صديق كان راقصًا ومصمم رقصات. كان يرسم في فصله يوميًا تقريبًا. أدركت بعد ذلك أن مهاراته التجميلية هي نتيجة هذه التمارين وليس تدريبه الأكاديمي. ونعتقد أن رولاند كان طالبا خلال أحداث عام 1968.

في ذلك الوقت، كانت الأفكار الثورية تتسارع في الرؤوس: تفكيك المعرفة والسلطة، والسخرية من النفعية، والتحليل النفسي حول البنية العقلية للإنسان... ومن الواضح أن مدارس الفنون الجميلة كانت في المقدمة. تحدثنا ربما عن كل شيء باستثناء الرسم.

لقد تخلى عن فرشاته لمدة عشر سنوات، لكن هذا الصمت يبدو أقوى وأكثر تأثيرا من الإنتاجية المتواصلة. لقد قام بشكل متواضع بانعطاف كبير، كان ضروريًا للعثور على نقطة البداية. مثل معمودية طويلة وصوفية، فإنها تتناسب في النهاية مع السلالة الروحية الأكثر ديناميكية في الرسم الغربي التي ينتمي إليها رامبرانت وغويا وفان جوخ وفرانسيس بيكون.

نحن فنانون فقط بهذا السعر، أي ما يسميه جميع غير الفنانين الشكل، نختبره كمحتوى، كالشيء نفسه. ونتيجة لذلك، فإننا بلا شك ننتمي إلى عالم مقلوب: لأن كل المحتوى الآن يبدو رسميًا بحتًا - بما في ذلك حياتنا. كتب نيتشه. رولاند هو على وجه التحديد من هذا العالم: الفن ليس مهنته، بل وجوده.